Capter l’attention des consommateurs n’est pas une tâche facile pour les marques. Avant qu’une personne ne se sente concernée et intéressée par un produit ou à un service, les marques doivent le lui présenter, le lui proposer, le faire connaître. Et pour attirer l’attention des clients potentiels, il existe des techniques de communication telles que le brand content qui, dans le scénario actuel plein d’informations et de stimuli, font généralement mouche.
Dans un monde où tout le monde crie, ce sont ceux qui chuchotent qui seront entendus. Les #marques qui gèrent la rareté dans leurs communications – produisant moins de contenu mais d’une qualité, d’un niveau d’originalité et d’une pertinence supérieurs sur le plan culturel – créeront des signaux, pas du bruit.
Le défi pour les marketeurs est d’être « disruptifs » pour que leur contenu perce, mais pas « intrusifs » au point de devenir gênants, en plus d’être de plus en plus omnicanaux, avec un message cohérent et unifié, qui construise des relations avec les consommateurs.
Le pilier de toute communication de marque contemporaine est ou devrait être de générer du contenu de marque. « De là à ici, d’ici à là, les contenus sont partout ! » (Merci Dr Seuss).
Les histoires engageantes devraient vous dire ce que les produits représentent, pas ce qu’ils font. L’énigme de savoir comment atteindre les consommateurs alors que personne n’est près de s’intéresser à vos publicités a certainement incité plus d’un professionnel de la pub à réévaluer ses choix de carrière. Mais cela a également donné lieu à la pensée peut-être la plus créative dont notre industrie a été témoin depuis des décennies.
Il est de notoriété universelle que le son dispose d’une capacité unique à susciter des émotions. Les marques se servent de la musique dans les publicités télévisées depuis des décennies en raison du puissant lien émotionnel qu’un bon tube peut susciter. Appelez cela « une ligne directe vers l’âme ».
Ce n’est pas exagéré de dire que les quinze premières années d’existence de la Branded Content Marketing Association (BCMA) ont été témoins de la transformation la plus importante de la communication de masse survenue en plus d’un siècle.
Ce n’est pas exagéré de dire que les quinze premières années d’existence de la Branded Content Marketing Association (BCMA) ont été témoins de la transformation la plus importante de la communication de masse survenue en plus d’un siècle.
Pas besoin d’avoir travaillé dans l’industrie des médias pour se rendre compte de la transformation radicale que cette activité a connu au cours de ces vingt ou trente dernières années. L’émergence des plateformes de télévision par câble et par satellite, l’avènement d’internet puis la naissance de Google, YouTube, de l’iPhone, de Facebook, Netflix – pour ne citer que quelques exemples majeurs – ont complètement changé le visage de l’industrie, entraînant pléthore d’options pour le consommateur.
Les annonceurs sont-ils désespérés ? Cela semble être le cas. Le déluge de personnages dérangeants « farfelus » qui ont fini par dominer la publicité moderne commence à pointer vers une industrie à court d’idées.
Scène 1 : un cadre supérieur est assis seul dans un bureau, l’air exténué, la tête enterrée entre ses mains. Bande sonore : musique triste et plaintive. Pauvres directeurs marketing en ces temps-ci si durs. Où placer leur budget au mieux ? Dans du print ? De la télé ? De l’affichage ? Du cinéma ? Sur Instagram ? YouTube ? Facebook ? Twitter ? Snapchat ? Pinterest ? Twitch ? Un événement ? AR ? VR ? Toutes les options précédentes ? Aucune des réponses précédentes…?
En tant que président du jury « Entertainment for Music » du Cannes Lions en 2017, et dans mon travail au quotidien, j’ai l’opportunité de voir et d’analyser de nombreuses campagnes créatives. Ma conclusion est claire : la transformation du marketing de marque ces des deux dernières années, quelle que soit l’industrie, est plus importante que ce que j’ai vu au cours de ces derniers 20 ans. Nous sommes dans un nouveau monde de marque, a ‘brand’ new world.
Communiquer devient une opportunité pour les marques de partager leurs convictions. En 2017, Dentsu Aegis a constaté que les campagnes engagées ont été pour la plupart victorieuses à Cannes ces cinq dernières années, remportant à la maison 29 % des Grands Prix ou des Palmes d’or au cours des derniers quatre ans, avec une augmentation significative en 2017, où près de 50 % des récompenses ont été remises aux campagnes engagées.
Le coprésident du jury de la 11e édition du Grand Prix du Brand Content explique pourquoi le brand content est la meilleure façon de développer la considération de la marque.
Sarah HERZ, directrice de la stratégie éditoriale et du « Créative studio » chez condé Nast (Vogue, Vanity Fair, GQ, AD..)
Guillaume AUBERT, directeur de Création de KEWL, hotshop créative « nouvelle » génération » lancée ces jours-ci par KONBINI.
Comme pour la BCMA, cette année marque mon quinzième anniversaire dans le monde en constante mutation du brand content.
Tous les producteurs de contenu au service des marques ont jusqu’au 28 février 2020 pour déposer leur candidature au 11e Grand Prix du Brand Content, une édition enrichie de nombreuses nouveautés !
Daniel BO fêtera l’année prochaine les 30 ans de son institut de recherches Marketing « QualiQuanti » mais trouve encore le moyen en 2020 de cerner les tendances de nos métiers en dessinant sous nos yeux un nouvel étendard : celui du product content.
La stratégie de distribution devrait être un élément clé du plan global du marketing de contenu pour permettre aux marques d’émerger dans un marché de plus en plus encombré.
